CAPOEIRA BRASILERA: EL ETERNO JUEGO DE LA LIBERACIÓN

Por Diego Oscar Ramos

El primer hombre se persigna, el segundo toca el suelo y besa pronto su mano. Ambos ingresan bendecidos al espacio sagrado del círculo. Sus cuerpos danzan en sucesión armónica de movimientos sagaces que respetan por instinto y tradición el mandato del ritmo. Los pandeiros, tambores y cencerros acompañan calmos a los berimbaus, que dirigen la danza con su vibración metálica e hipnótica.

El primer hombre da un giro hacia atrás en el aire y cae con gracia, para asestar un nuevo golpe que apenas quiere rozar la carne del segundo. Todos los cuerpos presentes festejan la habilidad del que logró volar y siguen tocando y cantando las canciones que evocan y consolidan la historia primigenia. Finaliza el combate y los que han danzado pasan a ser parte de ese círculo mayor donde aplausos, cánticos y música envuelven el centro del ritual festivo y liberan del tiempo a los capoeristas.

 

La definición

La capoeira es un proceso coreográfico de movimientos rituales que siguen el patrón rítmico ijexá, proveniente de Africa, para exhibir habilidad, fuerza y confianza en la simulación de intenciones de atacar, defender y esquivar los golpes del otro. Ambos tratan de mostrar superioridad sobre el otro y montan todos sus movimientos a partir de un patrón básico denominado ginga del cual surgirá una improvisación de rutinas que respetará la voluntad de libertad en una obediencia absoluta de rituales, un cuidado de las tradiciones y culto a los ancestros, un respeto a los viejos por la sabiduría que traen a la comunidad. El combate plástico combina movimientos de esquiva, circulares y descendientes, un constante disimulo de la verdadera intención antes de largar los golpes y un estado de conciencia alterado de los contrincantes, el transe capoeirano, que cuando se alcanza induce a un estado profundo de alerta, calma, relajamiento y auto confianza, que se buscarán de aplicar no sólo en la roda sino en la apreciación de la vida cotidiana.

La raza

Si la capoeira salió con tanto ímpetu de su matriz cultural original, se practica en todos los continentes, es porque contagia arquetipos culturales universales. En su constitución conviven fuerzas bien diferentes: de Africa provienen el instrumento fundamental, el berimbau, legado por los bantos, mientras que los iorubás trajeron los movimientos esenciales compartidos con el candomblé y el ritmo ijexá. Los portugueses indujeron la costumbre cultural de la improvisación en la danza popular de la chula, de donde se extraen el pandero y en algunos casos la viola. De la cultura brasilera viene el trasfondo filosófico cultural literario que se incluye en los cánticos, el ritual, la enseñanza y algunas modificaciones fonéticas de los cánticos.

La palabra capoeira, en su definición más usual, no ve su origen en algo afro sino en un componente indígena de la etnia tupí guaraní, que traería el sentido de denominar al pasto bajo cortado a ras del piso en forma de círculo, en referencia a las técnicas de ocultamiento en la mata tupida que los indios regalaron a los negros fugitivos. dentro de las selvas tupidas. Pero existe una versión que asegura que con ese nombre también se denomina a una "pequeña perdiz macho cuya característica es ser muy celoso y dedicarse a mantener encarnizadas peleas con sus rivales".

La música

Los toques ejecutados por la orquesta de berimbaus y pandeiros son los que dirigen el tempo de la danza combate, convirtiéndose en los directores del ritual, lo mismo que acontece con el candomblé, manifestación religiosa que trabaja con el transe posesivo de entidades llamadas orixás. Hay dos familias de toques vinculados a las dos formas de jugar la capoeira, lo toques más lentos son los propios de la de Angola, más africanista y lúdica, ocupada más en aspectos coreográficos, en la exhibición de destreza técnica. La capoeira regional se danza con toques rápidos que acompañan la lucha más fuerte, objetivo preciso de esta manera más combativa de practicarla. Los instrumentos de percusión también usados junto al pandeiro, reco-reco, o xequeré y el agogô son compartidos con el candomblé.

A diferencia de la mayoría de las artes marciales orientales, que parecen necesitar del silencio para alcanzar la concentración, el ser brasilero necesita del ruido para concentrarse o liberarse de un problema, necesita siempre de los poderes de la música.

El movimiento

Hay en la capoeira una clara observación y festejo de las fuerzas animales en el hombre. Del mono toma la picardía, del zorro la astucia, de la araña la forma de atraer hacái sí sus rivales y del leopardo su velocidad. Estas destrezas propias de la naturaleza se evocan en el hombre que mediante la capoeira refuerza su vida instintiva que lo convierte en un ser sensible a las formas y necesidades de su biología. Para este moverse con astucia la postura central es la ginga, en el movimiento ritmado de todo el cuerpo acompañando el toque del berimbau, con el fin de mantener el cuerpo relajado y el centro de gravedad en permanente dislocamiento, listo para la esquiva, ataque, contraataque o fuga. Es lo que le da la apariencia de danza, que se refuerza al tratarse de una lucha por aproximación, en la que los adversarios entran en contacto sólo en el momento exacto del ataque y la defensa.

Las canciones

Las canciones son una de las formas de respeto y veneración, además de mantener la relación entre jóvenes y los que generaron momentos de solidez en la tradición, puntos de consolidación del alma de la capoeira, que son vivenciados como actuales en el instante del rito, la canción actualiza el momento venerado, momento de suspensión del tiempo profano que acontece en todo rito religioso y que en el mundo de lo afrobrasileño aparece fuerte en todas las tradiciones religiosas, que construyen un cuerpo bien presente, como legado razonable de toda cultura de raíces orales.

La marca esencial de las canciones está en la apelación a lo libertario y a la lucha contra toda esclavitud y miseria, del pasado o del presente. Otras son autorreferencias a la capoeira, sus ritos y tradiciones, hablan de la negritud como factor de identidad que no debe ser olvidado. Pero un aspecto básico es el de las enseñanzas de vida a través de historias que rescatan valores como la humildad, la responsabilidad, la lucha, la firmeza y el desprecio por cualquier prejuicio. Algunas mantienen aún su característica primigenia de ser formas de aviso ante un peligro, código que también se servía de ciertos toques del berimbau para avisar de la llegada del peligro para el esclavo que combatía por su vida libre, códigos sonoros que desde el inicio hizo del capoerista un hombre constantemente atento a las señales de la vida.

La mente

Los cánticos, aplausos, el timbre de los berimbaus tocando el ritmo hipnótico ijexá crean un campo energético que conforma una ritualidad de la capoeira propia de las antiguas prácticas órficas con su musicalidad extasiante. El estado de conciencia alcanzado por el jogador lo lleva a comportarse en una unidad donde su ser es en relación a la comunidad practicante del rito total. Cada capoerista no se siente un yo aislado que debe pensar los movimientos que realiza sino que cada manifestación de su ser danzante surge en armonía fusionante con el ambiente total de la roda. Cuanta mayor sea esta relación de armonía más belleza e integración tendrán los movimientos y la música. Por medio del transe capoeirano el estado emocional va sufriendo modificaciones y también se transforma la forma de encarar las situaciones de peligro del combate y de la vida misma, ya que el estímulo más efectivo para incorporar el estado de atención profunda no ligada a la racionalidad activa produce sensaciones ligadas a lo placentero. Sin ser similar, el transe de los orixás en el candomblé tiene una diferencia fuerte en el grado bien mayor de intensidad de los estados de inconsciencia, mientras que el transe capoeirano se mantiene un estado de alerta al potencial peligro tendiente a encender los sentidos de autopreservación y contrataque. Una clave para entender este proceso mental es que en los capoeristas concentrados los movimientos de esquiva o ataque no surgen del control voluntario de la conciencia, llegándose a dar también toda una forma corporal de incitar al error al otro, de influirlo mentalmente, para lo que es muy importante el contacto visual de los danzantes