Introducción
En este trabajo presentaremos las
características básicas del movimiento surrealista, haciendo
hincapié es su aspecto literario y sus aportes poéticos. Se
relacionará luego, estos parámetros con la poesía del cantante y
compositor Luis Alberto Spinetta. La hipótesis con la que
trabajaremos será que éste músico es un poeta surrealista en
nuestros tiempos. Ésta hipótesis se argumentará a través de un breve
repaso por su obra, profundizando el análisis en el disco "Artaud"
de Pescado Rabioso (Banda liderada por Spinetta en la década del
‘70), homenaje a dicho poeta surrealista. Repasaremos entonces
también, la obra de Antonin Artaud, "poeta maldito", y se
establecerá las posibles conexiones que a las que remite la obra de
"pescado Rabioso"
SURREALISMO:
Entre 1921 y 1924, surge en Europa un movimiento que
se dio en llamar "Surrealismo". Esta palabra había sido diseñada por
Guillame Apollinare, poeta admirado por quiénes fueron los
precursores del movimiento, en especial por André Breton, autor del
Primer Manifiesto Surrealista. La palabra Surrealismo, en sus
orígenes, se aplicaba sólo a cierta forma de escritos poco definidos
y de carácter intercambiable.
Los años de gestación de dicho movimiento coinciden
con el auge parisiense del dadaísmo. Éste último, al igual que el
surrealismo, era un movimiento vanguardista que se oponía a la
consigna del arte burgués de "el arte por el arte", proclamando la
libertad a través de práctica constante de la negación. Uno de sus
fundadores, Tzara afirmaría entonces: "que cada hombre grite. Hay
que llevar a cabo un gran trabajo destructivo, negativo. Barrer,
limpiar"(1). La características principales de este movimiento
fueron, entonces: la desarticulación del lenguaje y de las formas
plásticas, paralelamente a la desacralización de los valores
morales. No es menester en esta investigación realizar una análisis
exhaustivo del dadaísmo, pero resulta indispensable cauterizar sus
lineamientos principales con el fin de establecer los orígenes del
surrealismo.
La burla, la provocación y el escándalo por el escándalo
característicos de Dadá, no podían perpetuarse ni satisfacer la
ambición de los jóvenes que lo conformaban. Su mayor preocupación
consistía en cambiar profundamente la concepción de la vida y
suscitar una nueva sensibilidad en el mundo. El Dadá, si bien
coincidía en estas ambiciones, sólo respondía una inclinación
individual, no era más que contradicción, negación y destrucción. El
surrealismo es el paso de la negación a la afirmación. Propone una
solución que garantiza al hombre una libertad positivamente
realizable. Al rechazo total y espontáneo de Dadá, el surrealismo
opone a la búsqueda experimental y científica, apoyándose en la
filosofía y la psicología.
"Opone al anarquismo un sistema de conocimiento"
El surrealismo proclamaba la libertad, entendida desde dos
fuentes fundamentales para el movimiento: La libertad individual,
del espíritu, de la mano del psicoanálisis freudiano; y la libertad
social, revolucionaria, basándose en la teoría marxista.
"nosotros proclamamos hace tiempo nuestra adhesión al
materialismo dialéctico, todas cuyas tesis hacemos nuestras:
primacía de la materia sobre el pensamiento, adopción de la
dialéctica hegeliana como ciencia de las leyes generales del
movimiento, tanto del mundo exterior como del pensamiento humano,
concepción materialista de la historia…, necesidad de la revolución
social como término del antagonismo que se declara, en una
determinada etapa de su desarrollo, entre las fuerzas productivas
materiales de la sociedad y las relaciones de producción existentes
(lucha de clases). De la psicología contemporánea, el surrealismo
considera esencialmente lo que tiende a dar una base científica a
las investigaciones sobre el origen y las mutaciones de las imágenes
ideológicas. En este sentido el surrealismo ha atribuido una
particular importancia a la psicología del proceso de sueño, tal
como Freud la ha explicado."(1)
"...Surrealismo: Puro
automatismo psíquico, por medio del cual se intenta expresar,
verbalmente o por escrito, o de cualquier otro modo, el proceso real
del pensamiento. El dictado del pensamiento, libre de cualquier
control de la razón, independiente de preocupaciones morales o
estéticas... "
Automatismo:
Delineados los orígenes de surrealismo y sus características
esenciales como movimiento, nos centraremos en algunos de sus
parámetros claves, para luego establecer la comparación mencionada
con el artista argentino, Luis Alberto Spinetta.
Uno de estas claves será entonces el
automatismo.
Veamos en qué consiste dicha técnica para le movimiento
surrealista.
De octubre a diciembre de 1919, se publican en Littèrature
los primeros capítulos de Champú magnétiques, de André Breton y
Philippe Soupault: "Indiscutiblemente se trata de la primera obra surrealista (y
absolutamente diferente de Dadá), puesto que es el fruto de las
primeras publicaciones sistemáticas de la escritura automática… La
práctica cotidiana de la escritura automática –a veces nos
dedicábamos a ellos ocho o diez horas consecutivas- nos llevó a
efectuar observaciones de gran alcance, que sólo más tarde se
coordinaron y produjeron plenamente sus consecuencias. (…) Nos
encontrábamos en la situación del que pone al descubierto el filón
precioso."(2)
La ambición de Breton consistía en "contar con un leguaje que
se rehusaba a sacrificar ninguna de las posibilidades conscientes y
que se limitaba a ser el vehículo indiferente de las imágenes
sonoras, perceptibles con demasiada poca frecuencia en las actuales
condiciones del pensamiento, pero perceptibles en el ensueño, en el
estado da duermevela, en que yo había llegado a creer que se
sucedían sin interrupción. Se trataba de forzar por cualquier medio
aquellas imágenes para que tomaran prioridad sobre todas las demás,
examinando sin prevención el resultado obtenido."
La técnica aplicada por Breton, se basaba en "poder variar
la velocidad le pluma, de modo que se detuviera en "destellos"
diferentes." Mediante éste ejercicio, la coherencia de los
escrito se suprime para dejar paso a la coherencia de las pulsiones
que recoge todas las imágenes perturbadoras, sorpresivas, brindadas
por el sueño. "No hay más que
un paso de una imagen a la realidad; de pronto podíamos
transportarnos, del modo más inesperado, a un nivel absolutamente
distinto y desencadenar un máquina de trastornar al
mundo"(3)
El automatismo es definido por Breton en su primer
manifiesto:
"Ordenad que os traigan recado de escribir, después de habeos
situado en un lugar que sea lo más propicio posible a la
concentración de vuestro espíritu, al repliegue de vuestro espíritu
sobre sí mismo. Entrad en el estado más pasivo o receptivo, de que
seáis capaces. Prescindid de vuestro genio, de vuestro talento, y de
genio y del talento de los demás. (…)Escribid deprisa, sin tema ni
procedimiento, escribid los suficientemente deprisa para no poder
refrenaros, y para no tener la tentación de leerlo escrito. La
primera frase se os ocurrirá por sí misma, ya que cada segundo que
pasa hay una frase, extraña a nuestro pensamiento consciente, que
desea exteriorizarse."
El automatismo, constituye el centro de la técnica poética
surrealista que más adelante veremos ejemplificada en algunos de sus
mayores exponentes y en la obra de Spinetta. Además, esta técnica
basada en el azar como método de creación artística, articula otras
características específicas del movimiento: el juego el
sueño.
El juego:
"El espíritu que se sumerge en el surrealismo revive
exaltadamente la mejor parte de su infancia"
En el mismo Manifiesto surrealista encontramos frases como
éstas. Incluso cuando Breton introduce cómo uno de los antecedentes
de su trabajo al Psicoanálisis afirma: Y ahora llegamos a la psicología, tema sobre el que no tendré
el menor empacho en bromear un poco.
El humor, la ironía, quizás una e la herencias de Dadá, son
características de las creaciones surrealistas. Representan la
protesta contra el orden convencional, la manifestación más neta del
inconformismo.
Pero el afán de estos lúdico lo encontramos sobre todo en las
técnicas de escritura surrealistas. Sin ir más lejos, su famosos
"cadáver exquisito" nos ofrece un ejemplo obvio.
Cadáver exquisito:
'Lo emocionante para nosotros en este tipo de producciones
era la certeza de que para bien o para mal, representaban algo que
no era posible por el trabajo de una sola mente, y poseían un grado
excepcional en la calidad de "devaneo", tan propio de la
poesía'. André Breton sobre el
Cadáver Exquisito
'La poesía debe ser hecha por todos y no por uno'.
Lautréamont
Por 'cadáver exquisito' se entiende el juego o proyecto
colaborativo que involucra a dos o más participantes y que consiste
en ir dando cuerpo a un material común –ya sea gráfico o literario-,
de forma lineal y sucesiva, partiendo de una palabra, frase,
párrafo, texto aleatorio, trazo o bosquejo, que el siguiente
participante debe enriquecer con un aporte propio, conociendo
únicamente los aportes preliminares.
El juego fue creado y popularizado –a partir de un antiguo
entretenimiento de salón- por los miembros de la corriente
surrealista a principios del siglo XX y recibe este nombre porque la
primera frase del 'juego piloto' fue Le cadavre exquis boira le
vin nouveau (el cadáver exquisito beberá el vino
joven).
Los teóricos y asiduos al juego (en un principio, Robert
Desnos, Paul Eluard, André Bretón y Tristán Tzara) sostenían que la
creación, en especial la poética, debe ser anónima y grupal,
intuitiva, espontánea y lúdica.
Neruda y Lorca los llamaron 'poemas al alimón'; Nicanor Parra
y Huidobro, 'quebrantahuesos'.
Nicolas Calas –vanguardista suizo- sostenía que un cadáver
exquisito tiene la facultad de revelar la realidad inconsciente del
grupo que lo ha creado, en concreto los aspectos no verbalizados de
la angustia y el deseo de sus miembros, en relación con las
dinámicas de posicionamiento afectivo dentro del mismo. Ernst
observó que el juego funciona como un 'barómetro' de los contagios
intelectuales dentro de un círculo de creadores.
Fueron muy célebres los collages verbales de Lautréamont y
los cadáveres visuales que se publicaron en los números 9 y 10 de
Revolución Surrealista (1927).
Decía Rulfo que no existen más que tres temas básicos: el
amor, la vida y la muerte: para captar su desarrollo normal, hay
que saber cómo tratarlos, qué forma darles, sin repetir lo que han
dicho otros. En tanto metabolismo continuado de anteriores lecturas,
podría decirse que la literatura es en sí misma, un gran cadáver
exquisito a partir de temas y preocupaciones bastante
simples.
Sumario de principios
-
El cadáver exquisito es una creación grupal –entendiendo
como grupo a dos o más personas-.
-
El cadáver exquisito debe realizarse como acto lúdico, sin
presiones de estilo ni de coherencia de significado. Es más: su
voluntad puede ser paradójica, es decir, excluir los
significados.
-
En el cadáver exquisito, lo accidental, lo aleatorio y lo
intuitivo desempeñan un papel importante.
-
El cadáver exquisito debe mantener, en lo posible, carácter
de experimento de principio a fin.
-
En el cadáver exquisito debe suprimirse en lo posible el
ego (nombre verdadero) de sus autores, entendiéndose la obra como
creación de grupo.
-
El cadáver exquisito se sustenta en el ensamblaje azaroso
de elementos.
-
El cadáver exquisito puede jugarse durante tiempo
indefinido, pero de forma más o menos continua. Los participantes
deciden en común cuál es el destino final de la obra y la
conveniencia de su término.
-
El cadáver exquisito expresa el espíritu de un momento de
forma artística.
-
El cadáver exquisito es un híbrido.
Un cadáver exquisito es una máquina de hallazgos compartidos,
una llave para abrir los imaginarios. Existen varis tipos de cadáver
esquisito:
Cadáver original:
se trata de escribir una palabra, frase o sonido en una hoja de
papel, realizando un doblez para que el siguiente participante no
pueda leerla al escribir la suya. También se llama 'cadáver ciego',
dando lugar, en palabras de Breton a 'un texto surrealista
obtenido simultáneamente por varias personas que en la misma
habitación escriben de tal a tal hora colaboraciones que han de
desembocar en la creación de una frase o un dibujo único, al que
cada cual ha aportado un solo elemento (sujeto, verbo o atributo;
cabeza, vientre o piernas)'. Este cadáver es más aplicable a la
poesía, al collage y al dibujo que a la narrativa.
Cadáver con destino: en
esta variante se acuerda un principio o final desde el que partir o
al que dirigirse, aplicándose el principio de ceguera de la variante
original. Presenta ventajas si lo que se quiere es obtener un
relato.
Cadáveres de ocasión:
fue costumbre entre escritores que mantenían correspondencia
'terminarse' mutuamente los poemas. Neruda solía acabarle poemas a
Manuel Altolaguirre –al que admiraba por sus maravillosos trabajos
de imprenta-. En la imprenta de Altolaguirre se hicieron cadáveres
exquisitos aprovechando herramientas tipográficas.
Bajo el seudónimo común de H. Bustos Domecq se escribió uno
de los cadáveres exquisitos más célebres de la literatura: 'Seis
problemas para don Isidro Parodi'. Bustos Domecq era el tándem
formado por Borges-Bioy Casares.
Cadavre Exquis- Cut up:
se trata de realizar un cadáver exquisito, desmontarlo y volverlo a
montar utilizando la técnica de cortado y pegado, dando lugar a un
texto final puramente surrealista.
El sueño:
"El espíritu del hombre que sueña queda plenamente satisfecho
con lo que sueña. La angustiante incógnita de la posibilidad deja de
formularse. Mata, vuela más de prisa, ama cuanto quieras. Y si
mueres, ¿acaso no tienes la certeza de despertar entre los muertos?
Déjate llevar, los acontecimientos no toleran que los difieras.
Careces de nombre. Todo es de una facilidad preciosa."
André Breton. Primer manifiesto surrealista
Del juego como uno de los componentes de la actividad
creadora de los surrealistas, pasamos al sueño. Según Freíd, así
como e niño juega, el adulto sueña.
Al llamarse surrealistas, los poetas que analizamos
pretendieron sugerir la existencia de una especie de "realidad
absoluta" –una supra realidad"- en la que quedaban conciliados y
unificados sueño y realidad. Se propusieron crear una nueva actitud
existencial una nueva visión corregida del mundo. "Creo en la futura armonización de estos dos
estados, aparentemente tan contradictorios, que son el sueño e la
realidad, en una especie de realidad absoluta, en una sobrerrealidad
o surrealidad, si así se puede llamar. Esto es la conquista que
pretendo, en la certeza de jamás conseguirla, pero demasiado
olvidadizo de la perspectiva de la muerte para privarme de anticipar
un poco los goces de tal posesión."(4)
Del caos del inconsciente, del sueño y de las manifestaciones
intactas y espontáneas del alma se obtiene un nuevo conocimiento,
una nueva verdad, un arte que diga algo más a los
hombres.
El sueño significa para los surrealistas un contacto con ese
mundo profundo del espíritu cuyo contenido exploran. Las imágenes
oníricas son valoradas por su calidad en sí, por su pureza, por su
autenticidad.
Temáticas surrealistas: la Libertad, el amor, la
mujer
Libertad:
Como anteriormente se afirmó que, en el surrealismo, se
produce una fractura con el movimiento Dadá, sobre todo en la idea
de libertad. Ambos movimientos, rechazan los convencionalismos
propuestos por la sociedad y arte burgués de la posguerra. Pero el
Surrealismo, a diferencia de Dadá, propone una solución que
garantice al hombre una libertad positivamente realizable.
Destacamos también la doble faeta que la libertad tiene para este
movimiento: libertad social, a tarvés d ela revolución social y la
libertad individual, de la mano del psicoanálisi. Ambas libertades
son necesarias para alcanzar lacompleta libertad del
espíritu.
"Únicamente la palabra libertad tiene el poder de
exaltarme. Me parece justo y bueno mantener indefinidamente este
viejo fanatismo humano. Sin duda alguna, se basa en mi única
aspiración legítima. Pese a tantas y tantas desgracias como hemos
heredado, es preciso reconocer que se nos ha legado una libertad
espiritual suma. A nosotros corresponde utilizarla sabiamente.
Reducir la imaginación a la esclavitud, cuando a pesar de todo
quedará esclavizada en virtud de aquello que con grosero criterio se
denomina felicidad, es despojar a cuanto uno encuentra en lo más
hondo de sí mismo del derecho a la suprema justicia. Tan sólo la
imaginación me permite llegar a saber lo que puede llegar a ser,
y esto basta para mitigar un poco su terrible condena; y esto basta
también para que me abandone a ella, sin miedo al engaño (como si
pudiéramos engañarnos todavía más). ¿En qué punto comienza la
imaginación a ser perniciosa y en qué punto deja de existir la
seguridad del espíritu? ¿Para el espíritu, acaso la posibilidad de
errar no es sino una contingencia del bien?"(5)
El amor:
En una época en la que sólo el psicoanálisis o la pasión
romántica justificaban el apetito canal o el deseo amoroso, los
surrealistas manifestaban una gran provocación o falta de pudor
sobre el asunto en muchos de sus relatos. según Sebbag, el amor
surrealista desarrolló una nueva sensibilidad ya que mezclaba la
dimensión de lo cotidiano con lo de lo maravilloso
La mujer:
Es interesante rescatar para desarrollar el papel de la mujer
en la poética surrealista, la posición de Carmen Balzer en su libro
"Arte, fantasía y mundo". Según esta autora, los artistas
surrealistas ven a la mujer como "la mensajera de Eva, que siempre está más allá de los deseos
del varón como tal, Ofic. De vínculo o de puente entre la vigilia y
el sueño, es promesa de reconciliación.
La mujer realiza, por lo tanto, la finalidad esencial del
surrealismo."(6)
Un ejemplo de las temáticas del amor y la mujer, lo
encontramos en "La unión libre", de Breton, que en traducción
del argentino Aldo Pellegrini dice en sus primeros
versos:
Mi mujer con cabellera de llamaradas de leño
con pensamiento de centellas de calor
con talle de reloj de arena
mi mujer con talle de nutria entre los dientes de un
tigre
mi mujer con boca de escarapela y de ramillete de estrellas
de última magnitud con dientes de huella de ratón blanco sobre la
tierra blanca
con lengua de ámbar y vidrio frotados
mi mujer con lengua de hostia apuñalada
con lengua de muñeca que abre y cierra los ojos
con lengua de piedra increíble (...)
El fragmento permite, además, observar algunas de las
modalidades del poema surrealista canónico: una fórmula base ("Mi
mujer con...") es el engarce de innumerables imágenes que resultan
de la libre asociación, mecanismo que aparece explicitado por Breton
en uno de los sentidos posibles del título del poema; además,
desaparición de la rima, de las mayúsculas, de la puntuación y de
las regularidades métricas. La estructura es acumulativa, genera el
efecto de "no acabar nunca" y el todo del poema parece surgir de la
incesante suma de fragmentos.
LUIS ALBERTO SPINETTA RINDE HOMENAJE A ANTONIN
ARTAUD
"Acaso no son el verde y el amarillo cada uno de los
colores
opuestos de la muerte, el verde, para la resurreccion y el
amarillo
para la descomposicion y la
decadencia?".
Antonín Artaud, carta a Jean Paulhan, París, 1937
(7)
Creo necesario establecer un punto de partida, puntual,
preciso en el que se evidencie el encuentro entre la obra del músico
argentino Spinetta y el movimiento vanguardista del Surrealismo. El
camino (un tanto obvio quizás), lo establece el mismo músico al
titular un de sus obras "Artaud". Las conexiones que se establecen
entre la obra de Spinetta y la obra surrealistas, por lo tanto, las
analizaremos a parir de éste disco, estudiando, qué recursos elige
el músico para homenajear al poeta maldito. Antes de comenzar el
análisis, detallamos un abreve reseña biográfica de quién este poeta
francés, a modo de ubicación contextual.
ANTONIN ARTAUD. El poeta negro
(Francia, 1896-1948)
El mundo fisíco todavía está allí. Es el parapeto del yo el
que mira y sobre el cual ha quedado un pez color ocre rojizo, un pez
hecho de aire seco, de una coagulación de agua que
refluye.
Por Antonin
Artaud
Publicado en "La Révolution Surréaliste", Nº 2
(1925)
Uno de los espíritus mas libres y dinámicos que haya dado el
teatro y la poesía contemporánea, Antonin Artaud. Nacido en Marsella
el 4 de septiembre de 1896, fue su padre un armador de la ciudad
casado con una mujer de ascendencia griega. Estudiante aún en el
colegio del Sagrado Corazón, el joven Antonin sufrió sus primeros
delirios con tan solo 16 primaveras, por aquellos mismos días
acababa de descubrir la poesía. Tras permanecer 6 años recluido, la
mejoríaque experimenta en 1918 le permite volver a la calle. Reúne
sus primeros versos bajo el título de 'Trictac del ciel'
(1924). A raíz de la publicación entra en contacto con André Breton,
quien acaba de hacer público a su vez el primer manifiesto
surrealista.
Antonin Artaud, entonces, a quien sus desarreglos han llevado
a esa zona del espíritu a la que apunta Breton, "donde la vida y
la muerte, lo real y lo imaginario, el pasado y el futuro, lo de
arriba y lo de abajo, dejan de percibirse contradictoriamente",
se convierte en uno de los adalides de la Revolución
Surrealista.
Poeta negro, de El
ombligo de los limbos
"Poeta negro, un seno de doncella
te obsesiona
poeta amargo, la vida bulle
y la ciudad arde,
y el cielo se resuelve en lluvia,
y tu pluma araña el corazón de la vida.
Selva, selva, hormiguean ojos
en los pináculos multiplicados;
cabellera de tormenta, los poetas
montan sobre caballos, perros.
Los ojos se enfurecen, las lenguas giran
el cielo afluye las narices
como azul leche nutricia;
estoy pendiente de vuestras bocas
mujeres, duros corazones de vinagre. "
LUIS ALBERTO SPINETTA. ¿Starosta, el idiota?
A Starosta, El Idiota
(Luis Alberto Spinetta)
Bocas del aire del mar
beban la sal de esta luz para sí
ya coman en la eternidad
algo se va a ahogar
es este ardor
y es esta la fiebre del que espera
frente al despertar
vámonos de aquí
No llorés más ya no tengas frío
No creas que ya no hay más tinieblas
Tan sólo debes comprenderla
Es como la luz en primavera Es como la luz en
primavera
Altas mareas del sol
llenan sus bocas con él
el idiota
ya nada puedo hacer por él
Él se quemará mirando al sol
y es esta la historia del que espera
para despertar
Vámonos de aquí.
Los Primeros pasos fueron la construcción de su propio reino.
En esa nueva tierra el primer estandarte que plantó fue Almendra.A
fines de la década del sesenta, Almendra mostró un estilo honesto,
singular y sin compromisos. Su música era esencialmente ciudadana,
con reflejos de bossa-nova, aires de jazz e influencias tan dispares
como Los Beatles, Waldo de los Ríos y Astor Piazzola. Su Poesía
parecía inagotable y presentaba asombrosos picos de creatividad con
un lenguaje transparente y tierno.
Con el tiempo, Luis Alberto Spinetta iría mudando de piel, y
sus treinta años de trayectoria ofrecen un universo de personajes
que van más allá de Ana, Fermín y Laura Ahora es posible rastrear a
Starosta, Beto, Maribel y Ludmila. Tampoco alcanza con mencionar a
Rimbaud y Cortázar, Porque es imprescindible nombrar a Nietzsche,
Artaud, Castaneda y Foucault.
"Una guitarra que aúlla -escribiría muchos años
después- es un acople que recoge tanto margen de nuestras propias
vidas que ya es todo. Y cualquier cosa que uno ame".
Así, los principios del setenta lo ubican en el grupo Pescado
Rabioso, el eslabón que une la dulzura de Almendra con la
agresividad y los riffs de Invisible. Después vendrá el momento de
sumergirse de lleno en el nuevo idioma Musical del jazz-rock, y
finalmente la hora de formar Spinetta Jade, el único conjunto con
quien realizó cuatro discos consecutivos.
La primera de las relaciones ha sido presentada. Elegimos
para establecer una comparación el poema de Artaud, "poeta
negro" y de Spinetta "A Starosta, el
idiota".
En una entrevista para la presentación del disco de Pescado
rabioso (1973), que lleva el nombre del poeta como título, Spinetta
declara:
"Starosta no es nadie y a la vez somos todos. Es un nombre
que nos llamaba la atención con Emilio (Del Guercio), desde muy
temprano. (Se ríe). Cuando yo era chico había unas figuritas que se
llamaban Starosta y también una marca de cucuruchos para helado. En
la letra del tema no menciono ningún apellido pero a la hora de
ponerle un título me acordé de Starosta... como si fuera un
Spinetta exagerado que termina siendo un idiota. En la canción
le hablo a esa parte idiota que tengo: ‘no llores más, ya no tengas
frío / no creas que ya no hay más tinieblas.’"
Hay una cierta autocrítica o autoevaluación en ambos casos.
Cuando, en esta misma entrevista, a Spinetta se le pregunta qué
libros de Artaud lo inspiraron, el músico afirma: "Los dos más importantes, que tienen que ver
con el disco, son Eliogábalo, el anarquista coronado y Van Gogh, el
suicidado por la sociedad. En realidad Eliogábalo me había impactado
mucho más pero no lo podía transcribir a la temática del disco.
Luego el Van Gogh de Artaud me llevó a leer las cartas de Vincent
Van Gogh a su hermano Theo, de donde están sacadas varias imágenes
de la ‘Cantata de puentes amarillos’"
Esta afirmación nos invita a una segunda comparación: Las
cartas de Van Gogh a su hermanos Theo con la famosa canción "cantata
de puentes amarillos".
Cantata de Puentes Amarillos
Todo camino puede andar
Todo puede andar...
Con esta sangre alrededor
no sé que puedo yo mirar
la sangre ríe idiota
como esta canción
¿ante qué?
Ensucien sus manos como siempre
Relojes se pudren en sus mentes ya
y en el mar naufragó
una balsa que nunca zarpó
mar aquí, mar allá
En un momento vas a ver
que ya es la hora de volver
pero trayendo a casa todo aquél fulgor
¿y para quién?
Las almas repudian todo encierro
las cruces dejaron de llover
sube al taxi, nena
los hombres te miran
te quieren tomar
ojo el ramo, nena
las flores se caen, tienes que parar
Vi las sonrisas muriendo en el carrousell
Vi tantos monos, nidos, platos de café
platos de café, ah
Guarda el hilo, nena
guarden bien tus manos
esta libertad
ya no poses, nena
todo eso es en vano
como no dormir
Aunque me fuercen yo nunca voy a decir
que todo tiempo por pasado fue mejor
mañana es mejor
Aquellas sombras del camino azul
¿dónde están?
yo las comparo con cipreses que ví
sólo en sueños
y las muñecas tan sangrantes están de llorar
y te amo tanto que no puedo despertarme sin amar
y te amo tanto que no puedo despertarme sin amar
¡No! nunca la abandones
¡No! puentes amarillos
Mira el pájaro, se muere en su jaula
¡No! nunca la abandones
Puentes amarillos, se muere en su jaula
Mira el pájaro, puentes amarillos
Hoy te amo ya
y ya es mañana
Mañana
Mañana
Mañana
En este punto es interesante destacar el trabajo de
reescritura que realiza Spinetta con ciertas obras y ciertos
autores. Ésta característica es, tal vez, una de las cuales lo
distinguen de otros compositores argentinos contemporáneos. Sipnetta
utiliza tanto obras literarias como pictóricas como método de
inspiración. En este caso, Spinetta toma las cartas de Vincent Van
Gogh a su hermano, las "digiere" y la lanza como una nueva
obra.
Ésta es una actividad puramente artística y, nos atrevemos a
decir, surrealista. La actitud de utilizar para la creación algún
tipo de "disparador", como lo hacían ciertos pintores del movimiento
en su técnica de fortage. Por consiguiente, utilizando este
método, Spinetta actúa como un artista que persigue una satisfacción
interior y personal. Eduardo Berti, en su libro "Spinetta, Crónicas
e iluminaciones, aporta un análisis de las cartas de Van Gogh con la
canción del argentino.
"Pero quizás el tema que más impactó al editarse Artaud fue
la "Cantata de puentes amarillos" (...).
En cuanto a la letra estaba inspirada en cartas que el pintor
Vincent Van Gogh (1853-1890) le escribiera a su hermano Theo
(...).
Numerosos párrafos escritos por Van Gogh sirvieron como
inspiración poética y -dice Luis- ‘despertaron imágenes en
mí’. Por ejemplo:Los ‘puentes amarillos’.
El único puente amarillo que puede observarse en la obra de
Van Gogh es un retrato del puente levadizo de Langlois, en Arles.
‘He encontrado una cosa curiosa, como no lo haría todos los días.
Es un puente levadizo con un cochecito amarillo y un grupo de
lavanderas’, describe Vincent el 20 de abril de
1888.
‘Aquellas sombras del camino azul, donde están / yo las
comparo con cipreses que vi solo en sueños’.
Los cipreses eran una de las grandes obsesiones de Van Gogh,
como pintor. En un pasaje le confiesa a Theo: ‘los cipreses me
preocuparon siempre; quisiera hacer con ellos una cosa como las
telas de los girasoles’. Uno de sus cuadros más conocidos lleva
por título ‘Camino por cipreses".
‘Mira el pájaro / se mueve en su jaula’, dice otro verso de
la canción.
Escribe Van Gogh en una de sus cartas: ‘Un pájaro
enjaulado sabe poderosamente bien que hay algo para lo cual
serviría, siente poderosamente bien que hay algo que hacer, pero no
puede hacerlo. ¿Qué será? No lo recuerda bien: luego tiene ideas
vagas y se dice: ‘los demás hacen sus nidos y tienen sus pequeños y
los crían’; ése es un holgazán’ dice otro pájaro que pasa, ‘ése es
una especie de rentista’. Empero el prisionero vive y no muere; nada
aparece por fuera de lo que le pasa adentro; está bien de salud,
está más o menos alegre bajo los rayos del sol. Pero viene la
estación de las migraciones. Ataque de la melancolía. ‘Sin embargo
–dicen los niños que lo cuidan en su jaula-, tiene todo lo que
necesita’. Pero él sigue mirando, afuera, el cielo hinchado, cargado
de tormenta, y siente dentro de sí, rebelión contra la fatalidad.
‘Estoy enjaulado. Estoy enjaulado. Y, por lo tanto, no me falta nada
imbéciles. ¡Ah, por piedad, la libertad! ¡Ser un pájaro como los
otros pájaros!’"
El análisis propuesto por Berti resulta interesante para
observar cómo Spinetta utiliza una obra cómo "disparador", además de
la conexión con la obra de Artaud (recordemos que le poeta escribe
"Van Gogh, el suicidado por la sociedad"). Pero además, es
posible ver, en esta canción, las temáticas tratadas por los
surrealistas y que hemos descrito al comienzo de nuestro
trabajo:
Los sueños:
"vano/ como no dormir"
"yo las comparo con cipreses que ví/ sólo en
sueños"
La libertad:
"Las almas repudian todo encierro"
"esta libertad/ ya no poses, nena/ todo eso es en
vano"
"Mira el pájaro, se muere en su jaula"
La mujer:
"sube al taxi, nena/ los hombres te miran/ te quieren
tomar"
El amor:
"y te amo tanto que no puedo despertarme sin amar/y te amo
tanto que no puedo despertarme/ sin amar"
En cuanto a esta misma canción, Spinetta varias veces declaró
que "en realidad no me importa si se entiende lo que digo. Creo
que a nadie le importa si lo entienden o no. En todo caso le importa
a un profesor de matemáticas, pero no le puede importar a un tipo
que hace música. La música no se entiende". Y sigue: "En
cuanto a las letras, lo que pasa es que hemos hecho de las palabras
algo para entender, cuando en realidad son aquello que está ahí y
suena. Yo uso las palabras como música, pero la paradoja es que te
tengo que explicar todo esto mediante palabras".
En estas declaraciones del compositor se adivinan otras dos
actitudes surrealistas. La primera, la búsqueda de la
satisfacción personal e interior (recordemos la búsqueda de la
libertad individual a través de la evocación onírica propuesta por
el psicoanálisis). La segunda de las actitudes se refiere al
aborrecimiento de la lógica, "La música no se entiende",
nos recuerda la famosa frase de Breton en su manifiesto:
"Ante todo, ¡al diablo con
la lógica!"
Esta actitud antirracionalista, de rechazo a los
convencionalismos sociales, de negación, de destrucción que vimos
como primordial en el surrealismo, es un rasgo recurrente en la obra
de Spinetta, en el mismo disco "Artaud", se incluye la canción "las
habladurías del mundo" que se ejemplifica como otro grito de
libertad:
Las Habladurías del Mundo
Toda toda la ternura me darás
si te ofrezco ser
parte de tu cuerpo
Y ya al acariciarme me darás
los espejos que son de tu día del alma Mientras oigo trinos
voces oigo más
son aquellos los dioses que nos escuchan
No estoy atado a ningún sueño ya
Las habladurías del mundo
no pueden atraparnos
Veo veo las palabras nunca son
lo mejor para estar desnudos
Ni ni la anaconda es como el buey
ya no hay más reyes de la selva
Toda toda la ternura me darás
si te ofrezco ser carne de tu cuerpo
No estoy atado a ningún sueño ya
Las habladurías del mundo
no pueden atraparnos
Spinetta explica, a propósito de esta canción que
"Entonces se comentaba que yo estaba saliendo con tal o cual
mina, o que me picaba; la canción responde a todo lo que se dice de
alguien que es famoso, que se hace público. -¿Sería una versión
moderna de ‘Se dice de mí’?- Algo por el estilo. (Risas). Pero
después del estallido de un secador de pelo". Esta
declaración nos "dispara" a establecer nuevas relaciones, Spinetta
como vemos, también adopta la concepción de los objetos para
los surrealistas. Éstos consideraban que la poesía no sólo corría a
través de las palabras sino que se depositaba en las cosas. Sin
dejar de notar la ironía y el humor que existe en su afirmación,
características ya vistas como arquetípicas del movimiento de
vanguardia.
Para finalizar la exposición de la obra de Spinetta,
analizaremos una última canción: "Por."
Por
POR
ARBOL
HOJA
SALTO
LUZ
APROXIMACION
MUEBLE
LANA
GUSTO
PIE
Té
MAR
GAS
MIRADA
NUBE
LOBA
DEDO
CAL
GESTICULADOR
HIJO
CAMA
MENTA
SIEN
REY
FIN
SOL
AMIGO
CRUZ
ALGA
DADO
CIELO
RIEL
ESTALACTITA
MIRADOR
CORAZÓN
HOMBRE
RAYO
FELPA
SED
EXTREMIDAD
INSOLACION
PARECER
CLAVO
COITO
DIOS
TEMOR
MUJER
POR
Creemos que esta canción ejemplifica todo el análisis y nos
otorga los argumentos necesarios como para caracterizar Spinetta
como un poeta surrealista de nuesotrs días.
Desde la disposición espacial de la canción observamos una
estructura surrealista. La falta de una coherencia narrativa,
aborrecida por Breton, la evidencia de un automatismo en la
escritura etc. Es una canción atípica, y se destaca, incluso, en la
misma obra del compositor. Se evidencia una ruptura del sintagma y
se observa la intención de seguir un juego surrealista. A
propósito Spinetta afirma: "Claro [que se produce una ruptura del sintagma], son palabras
sueltas. ‘Arbol, hoja, salto, luz, aproximación? Es una lógica medio
surrealista. Esa canción la hicimos con Patricia, mi actual mujer (y
madre de sus tres hijos), una tarde, en la vieja casa de Arribeños.
Como la música ya estaba escrita sólo fue cuestión de que las
palabras entraran justo en la métrica. ‘Gesticulador’, por ejemplo,
está puesto para que entrara a medida."
UNA REFLEXIÓN A MODO DE CONCLUSIÓN
Hemos llegado al final de nuestro viaje. Comenzamos por la
presentación de un movimiento vanguardista que surge en la
posguerra, y su propuesta de libertad absoluta del espíritu.
Observamos detalladamente cómo se construye dentro de este
movimiento el camino para alcanzar esta libertad: técnicas de
escritura, temáticas tratadas, actitudes. Nos centramos en los
aspectos literarios, pero al final de este viaje creemos que
necesario recordar que el Surrealismo fue un movimiento que se
estableció en distintas ramas artísticas con exponentes en todas
ellas: Dalí, Magritte, De Chirico, en pintura; Artaud en teatro;
Buñuel, Dalí, en cine; Man Ray, en fotografía; Breton, Eluard, en
literatura; y no sólo en Europa sino que se extendió en América
Latina: Olivero Girando, en Argetina; De Rockha, en Chile; por
nombrar a unos pocos.
Evocamos también, una breve reseña de la vida Artaud y
establecimos una comparación de su obra, evidentemente surrealista,
con la del compositor argentino: Luis Alberto Spinetta, para luego
adentrarnos en su disco, homenaje al poeta.
Producto de una época, el surrealismo se incluyó en el
movimiento de las vanguardias del siglo XX. Pero es motivo de este
trabajo afirmar, que si bien el grupo de surrealistas que firmaron
allá por el año 1924 terminó por disolverse, si bien los contextos
han cambiado, aún existen artistas que podemos caracterizar como
"surrealistas", Spinetta es uno de ellos. Su poesía, sobre todo en
las obras de Pescado Rabioso (pero no únicamente) son verdaderas
obras surrealistas. Que abarcan desde las temáticas de libertad,
amor, humor, hasta técnicas específicas como el automatismo, pasando
por una actitud surrealista. Ésta última es quizás la que nos
inspira para realiza este trabajo. El Surrealismo es producto de un
tiempo, es cierto, pero la actitud surrealista es una herencia que
no debemos despreciar: su afán creativo, su ambición de "supra
realidad" de libertad absoluta del espíritu, es un legado que todo
artista debe recuperar.
Con el siglo XXI ya entre nosotros, sobran las evidencias de
que ésta actitud comienza a olvidarse, por eso es necesario rescatar
aquellos que han aprendido la lección. Aquellos poetas, como
Spinetta que, en nuevo contexto, ante nuevas realidades, evocan una
solución "surrealista", una inspiración creativa de esta índole,
porque entienden que aún son necesarias.
En un viejo reportaje, Pedro Aznar definió a Charly García
como un periodista y a Luis Alberto Spinetta como un poeta.
Tal es la impresión generalizada, pero es justo señalar que -como
todo poeta (no sólo surrealista)- Spinetta también ha funcionado
como antena de nuestra sociedad y de nuestro mundo. (*)
(*) Fuente: M.Victoria Acebal Mallo, "El
surrealismo y la poética de Artaud en la música
L.A.Spinetta", texto realizado en el contexto de la
materia Principales corrientes del pensamiento contemporáneo de la
Carrera de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Buenos
Aires, en 2005.
NOTAS
-
De Micheli, Marcos, Las vanguardias artísticas del siglo
XX, Ed., Buenos Aires,. Declaraciones de André Breton en una
entrevista dada en 1935.
-
Declaraciones de Andre Breton
-
Declaraciones de Louis Aragon en Garaudy, Roger,
L’ Itinéraire
d’Aragon, París 1961
-
Breton, André, Primer
Manifiesto surrealista
-
Breton André, Primer
Manifiesto Surrealista
-
Balzer Carmen, Arte, fantasía y mundo, "Capítulo
II", Editorial Plus Ultra, Buenos Aires, 1975.
-
Esta frase de Artaud se encontraba en la contratapa del
disco (ver imagen). Otra característica interesante del disco, que
remite q su inspiración surrealista, es su forma. El envoltorio,
no era un sobre cuadrado de cartón, como se columbraba entonces
para los discos de vinilo, sino que éste sobre, contaba con una
forma totalmente irregular, imposible de ubicar en las bateas de
las piquerías
Bibliografía.
-
Balzer Carmen, Arte Fantasía y mundo, Editorial Plus Ultra,
Buenos Aires, 1975
-
Breton André, Manifisto surrealista, 1924
-
"La Révolution Surréaliste", Nº 2 ,1925
-
Historia del arte,
Salvat Editores para "La Nación", Barcelona, 1994
-
De Micheli, Mario, las vanguardias del siglo XX, Ed
Alianza, Madrid, 1999
-
Fernandez Moreno, César, América Latina en su literatura,
Ed s XXI, 1972
-
Berti, Eduardo, "Spinetta, Crónicas e
iluminaciones".
Páginas web:
